Biographie
Didier Hagège est né en 1961 à Paris. Il commence à travailler dans l’atelier d’Henri Goetz au début des années 1980. En 1985, il part pour l’Italie, où il obtient le prix de la Villa Médicis Hors-les-Murs. Hagège s’installe à Pietrasanta pendant plus de douze ans. Là, il peint et réalise des gravures aux côtés d’artistes venus du monde entier.
En 1990, il obtient une résidence à Mishkenot Sha’ananim, à Jérusalem. Il comprend rapidement que le voyage est essentiel à sa créativité et à son inspiration. Il travaille dans l’atelier de Robert Stern à New York et voyage longuement en Afrique de l’Ouest ainsi qu’au Maroc. En 1996, il revient à Paris. En 2000, il s’installe à Marseille, à la naissance de son fils, Ilan.
Les influences de Didier Hagège proviennent de différentes atmosphères, d’expériences multiculturelles, d’odeurs familières et de nouvelles rencontres. Il associe une expression méditerranéenne riche en couleurs à la sacralisation de l’objet comme rappel spirituel.
Face à une peinture, la question du geste se pose toujours : d’où vient-il et que transmet-il ? C’est ce geste qui capte notre regard, touche notre sensibilité et nourrit notre désir d’observer et d’explorer.
Le travail de Didier Hagège se situe à l’intersection du collage, de la peinture et de la gravure, superposant avec habileté ces trois techniques. L’artiste ne cherche pas à imposer un sens prédéfini ou un contexte figé à ses créations.
Depuis les années 1980, Didier Hagège nourrit son art par le voyage, installant ses ateliers en Italie, en Afrique, au Moyen-Orient, à New York, à Paris et à Marseille. Chaque période créative est liée aux lieux où il a travaillé, intégrant des objets du quotidien dans sa pratique. Cet ouvrage retrace, à travers une sélection d’œuvres, vingt années d’exploration et de maturation artistique.
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Pascal polar
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L'effervescence chromatique et gestuelle est son territoire de création de Didier Hagège. La main et la couleur s'étreignent en harmonie cosmique et tendue dans la mouvance intime, constante et poreuse de l'être. Son abstraction habitée provoque la salutaire prise de distance avec le monde saturé des fragiles images. Elle restaure les grandes énergies de la libre création. Infinis sont les passages en ce pays d'aventureuse abstraction au lyrisme sans frontière. Les lumineuses couleurs de Didier Hagège représente les zones mentales inexplorées de l'humanité, et le maelstrom tendu des vies libérées qui rejoint les forces vives de l'univers. Saisissante présence d'intimes sources convulsives, venues soudainement du fond des âges pour faire remède aux fatigues de la mo-dernité. Et chaque peinture est une secousse. Art de fulgurances solaires où la tache indomptée accidente l'étendue.
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Les couleurs d'art de didier hagege / Christian Noorbergen
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Didier Hagège was born in 1961 in Paris. He started working in Henri Goetz's workshop in the early '80s. In 1985, he left for Italy, where he won the Villa Medici Extra-Mural prize. Hagège settled in Pietrasanta for over 12 years. There, he painted and worked on engravings alongside artists from all over the world.
In 1990, he won a residency at Mishkenot Sha’ananim in Jerusalem. He quickly realized that traveling was essential to his creativity and inspiration. He worked in Robert Stern's studio in New York and traveled extensively through West Africa and Morocco. In 1996, he returned to Paris. He moved to Marseille in 2000 when his son, Ilan, was born.
Didier Hagège's influences stem from various atmospheres, multicultural experiences, familiar scents, and new encounters. He blends a color-rich Mediterranean expression with the sanctification of the object as a spiritual reminder.
When standing in front of a painting, the question of gesture always arises—where it comes from and what it conveys. It is this gesture that captivates our gaze, touches our sensitivity, and fuels our desire to observe and explore.
Didier Hagège's work lies at the intersection of collage, painting, and engraving, skillfully layering these three techniques. The artist does not impose a predefined meaning or context on his creations.
The artwork reveals itself to us, dazzling us independently of any subject or conceptual interpretation. Ultimately, the question of origin—whether reference or history—emerges to assess the authenticity of our aesthetic pleasure, which might otherwise be deceived by mere imitation. Didier Hagège presents a deeply personal gesture, unborrowed yet engaged in dialogue with other artists. He shares a creative spark with figures such as Pizzi Cannella, James Brown, Miquel Barceló, José María Sicilia, and others.
Since the 1980s, Didier Hagège has nourished his art through travel, setting up studios in Italy, Africa, the Middle East, New York, Paris, and Marseille. Each creative period aligns with the places where he worked, incorporating everyday objects into his practice. This book traces, through a selection of works, twenty years of artistic exploration and maturation.
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Pascal polar
COLORS 205
Dans l'atelier, les couleurs, les textures et les formes s'accumulent. Cette série, intitulée « Colors », est une expérience, un chemin, une solution. Je dévoile mon travail, mes masques et mon contexte. L'exploration, le hasard, entre graver et effacer.Cette matérialisation texturale se construit couche par couche pour aboutir à cette chose : « Colors ».